foto por fusion

PORTADA DE REVISTA

COMO ULTIMA PRACTICA HICIMOS LA FOTO DE UNA PORTADA DE REVISTA


FUE MUY DIVERTIDO PERO UN POCO CANSADO Y A MI SE ME DIFICULTO UN POCO CORTAR Y PEGAR, Y LUEGO EL FONDO.

PERO DESPUES DE MUCHO INTENTARLO TODO SALIO BIEN

CARLOS MONSIVAIS

Esta lectura es muy interesante, pues nos habla de cómo ha cambiado la manera en que los políticos se dirigen a la gente, pues antes iban con su traje su corbata, su discurso muy bien elaborado y propio y ahora lo que tenemos es que se visten como sea, utilizan albures, etc.
Nos habla de una manera distinta para obtener votos, su lenguaje como ya lo mencione es un poco mas apto para que hasta los jóvenes se sientan identificados con este.

Actualmente los políticos mas que políticos, son unos actores, que día con día tratan de utilizar una mascara diferente para atraer o distraer la atención de la sociedad
Este ensayo puedo decir que por ciertas palabras es un poco complicado de entender, pero no imposible.

En mi opinión es un excelente ensayo pues tiene toda la razón sobre lo que habla, ahora los políticos buscan llegar a la gente de otro modo, intentan ponerse en su lugar, hablar como ellos, vestir como ellos, y ser carismático para así ganar el voto.
Me parece muy bien la forma en que se expresa este ensayo pues mi visión lo amplio bastante


Palabra que no entendí:
VOYEURISMO: Conducta o comportamiento sexual que consiste en buscar placer sexual en la observación de otras personas en situaciones eróticas.

FOTOMONTAJE

COMO PENULTIMA PRACTICA DE ESTA MATERIA REALIZAMOS LO QUE ES EL FOTOMONTAJE, EN PHOTOSHOP.

AL IGUAL QUE LAS DEMAS PRACTICAS FUE MUY DIVERTIDA PUES PODEMOS PONER NJUESTRAS IMAGENES EN CUALQUERI PARTE QUE DESEMOS.

A DIFERENCIA DE LA PRACTICA PASADA ESTA NO SE ME HIZO TEDIOSA NI FASTIDIOSA Y AL CONTRARIO ME DIVERTI MUCHO EXPERIMENTANDO TODO.

FOTO DE RESTAURACION

esta fue una practica que en lo particular se me hizo un tanto tediosa y dificil, pues tienes que ser muy meticulosa en cada parte de la fotografia, en mi caso mi foto estaba llena de humedad de unas partes y esto hizo que se pintara y lo que tu que hacer fue quitarle mancha por mancha, y pues creo que si me quedo bastante bien.

solo que se ocupa bastante tiempo en esta practica

CONFERENCIA

EL PASADO MIERCOLES 28 DE ABRIL, NOS FUERON A IMPARTIR UNA CONFERENCIA POR ROBBIE LEAR, DIRECTOR DE MARKETING ARGENTINO,
HA TRABAJADOEN MUCHAS DISQUERAS, PERO ACTUALMENTE EN EMY MUSIC.
HA TRABAJADO CON UN SINFÍN DE ARTISTAS ENTRE ELLOS: BELINDA,ZOE, ANAHI, ETC.
NOS CONTO UNA BREVÉ HISTORIA DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA DESDE SU MODELO TRADICIONAL CD'S Y ALGUNAS LICENCIAS, Y LA COMPRA DE MÚSICA EN LÍNEA COMO ITUNES.
NOS MENCIONO ALGUNAS COSAS DEL MARKETING YA QUE POR MEDIO DE ESTE FACTOR ES COMO LA MUSICA SE PUEDE VENDER.
OTRA COSA QUE TAMBIEN NOS MENCIONO Y SE ME HIZO MUY EMOCIONANTE, ES POR QUE TIENEN ALGUNOS DISCOS PRECIOS TAN ALTOS, Y NOS COMENTO QUE ESTO SE DEBE A TODO LO QUE SE LE TIENE QUE PAGAR A LAS EMPRESAS, AL ARTISTA, ALPRODUCTOR, MANAGERS, MATERIAL, ETC.
EN MI PUNTO DE VISTA ESTA CONFERENCIA ESTUVO MAGNIFICA, PUES NOS ABORDO MUCHOS TEMAS MUY INTERESANTES, Y MAS QUE IBAN MUY ENFOCADOS A LOS COMUNICOLOGOS.
REALMENTE EESTA FUE UNA CONFERENCIA QUE ME ASOMBRO, Y MI ATENCION ESTABA AL 100% CON TODO LO QUE DECIA.

PRACTICA PHOTO SHOP

en esta practica lo que hicimos fue usar photo shop en una de las fotos que ya habiamos tomado, y teniamos que cambiarle los colores.


fue una practica muy divertida, pues puedes cambiarle todos los colores que mas te gusten

retrato moda

COMO ULTIMA PRACTICA DE ESTE PARCIAL, APLICAMOS TODOS LOS CONOCIMIENTOS VISTOS SOBRE
RETRATO DE MODA, ESTA PRACTICA FUE TAN INTERESANTE COMO LAS ANTERIORES.

SOLO QUE EN ESTA UTILIZAMOS LOS SERVICIOS DE UNA EXPERTA EN IMAGEN YA QUE A NUESTRA MODELO LE HIZO DOS DIFERENTES LOOKS Y NOSOTROS LE ELEGIMOS DOS TIPOD DE ROPA, AMBOS FUERON VESTIDOS.

YA QUE ESTABA LISTA NUESTRO ECENARIO FUE UN FONDO BLANCO, CON EL CUAL NUESTRA MODELO HACIA MUCHO CONTRASTE Y SE VEIA MUY BIEN, DESPUES LE IBAMOS DICIENDO EN LAS POSICIONES QUE QUERIAMOS QUE SE PUSIERA.

Y ASIFUE COMO TERMINAMOS ESTA PRACTICA CON UNAS EXELENTES FOTOS

FOTOGRAFIA DE MODA

RETRATO DE MODA:

Conseguir una modelo para un dia de trabajo no es nada difícil, pero si bastante caro la mayoría de las agencias de modelos cobran por hora, asi que para apresurar las cosas es mejor ya tener la idea y todo listo para que en cuanto llegue la modelo todo sea mas rápido.

EL RECURSO DE UNA MODELO PROFESIONAL
No solo es necesaria una hermosa cara, son muchas mas cosas las que se necesitan para que la fotografía quede perfecta, por ejemplo una buena personalidad hará que sepa como moverse ante una cámara y sabrá lucir mucho mas la ropa. Siempre debe de lucir segura de si misma, y si no se requiere de un gasto extra en cuanto al maquillaje la propia modelo lo puede hacer siempre y cuando este en tono con la ropa que se ocupará.
RETRATOS DE POSE
Esto es saber acomodar a la modelo para que luzca su cuerpo y la ropa luzca mucho mejor
EL USO DE ACCESORIOS:
En cuanto a foto de moda se refiere todo tipo de accesorios hará que luzca mas todo y de ser una foto común y corriente pasa a ser una foto bien elaborada, pero también es importante no llenar a la modelo con mil accesorios porque eso tampoco va a lucir. a los tonos neutros les convienen accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos.
El retrato siempre debe comunicar algo al espectador y el uso de accesorios facilitara esta situación.
SESIONES DE MODA:
Antes de comenzar con las fotos se tiene que explicar a la modelo lo que se desea para que ella este totalmente preparada y las fotos salan a la perfección y sobre salga el atractivo que carece la vida real.
ELABORAR UN PLAN PARA LA SECION:
Ya que se tiene la idea de las fotos y la modelo esta lista, se necesita buscar el fondo perfecto para que convine con todo, y lo mejor de esto es sacar las mas fotos posibles.
LOS ENCUADRES:
Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, de esta forma se centra la atención en las características del rostro y en su expresión.
En un primer plano es esencial que la iluminación no tenga ningún fallo.
La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.

La fotografía es considerado como un medio transformable y en el caso de la foto de moda la transformación que se hace es obviamente visible.
La fotografía de moda transmite deseos, despertar envidias y hacer soñar a aquel que la ve, a través de las prendas. Para ser buena, una fotografía de moda tiene que hablar de moda y decir algo acerca del momento actual; mostrar tendencias, hábitos y hasta obsesiones colectivas. Una vez que los deseos que provoca estén satisfechos y olvidados, esta imagen se convierte en registro visual de la historia.
Los años ochenta y noventa: rupturas
Hasta los años ochenta, la fotografía de moda había cumplido su doble función comercial y onírica, deslizándose lo mismo entre los especialistas del mundo de la moda que entre el público en general. Es ella quien transporta el sueño y se presenta como una ventana abierta al cerrado mundo de la moda.
Las imágenes de moda creadas durante esta época tienen mucho que ver con la manipulación digital.
Y a la llegada de los años noventa muchas revistas internacionales cambiaron de giro, obligando a los fotógrafos a romper esquemas y a producir imágenes que bien pueden considerarse críticas y hasta escandalosas.

La fotografía de moda y fotografía de arte
No es novedad afirmar que existen vasos comunicantes entre la fotografía de arte y la de moda. Las dos son conocidas como prácticas de vanguardia que cuestionan lo establecido, desafían lo prohibido y provocan cambios.
Con el trash viene la abolición de fronteras; las barreras entre la fotografía de arte o la utilizada por los artistas y la fotografía de moda se desvanecen por completo.
Para muchos fotógrafos, la moda es tan sólo uno de los géneros que trabajan; algunos son fotorreporteros, como Richard Avedon; otros, directores o fotógrafos de cine como William Klein; ciertos otros, artistas, como Wolfgang Tillmans. Su actitud hacia la moda se presenta de una manera tan ambivalente que los resultados visuales generan interesantes propuestas estéticas.

MI OPINION:
Para mi una fotografía de moda es conseguir a una modelo que no solo tenga una linda cara y un cuerpo perfecto, es ir mas allá de eso, debe demostrar clase y elegancia para que pueda lucir perfecto la ropa, debe ser 100% segura de si misma para que la fotografía no salga como si fuera una tabla vestida.
Debe jugar con la cámara, no solo posar para ella, si no dar un poco de su interior.
Los accesorios también se me hacen muy importantes, pues con una buena modelo, una linda prenda y una buena composición de accesorios se obtiene una excelente foto. Para mi el maquillaje no se me hace muy esencial, tampoco debe estar muy cargado pues no vamos a fotografiar a un payaso, un maquillaje lo mas natural posible quedaría excelente para la foto.
Y sin olvidar un buen fondo que convine con la modelo, el tipo de ropa, y lo que se quiero mostrar al espectador.

FOTO RETRATO

en la clase pasada aplicamos todos los conocimientos sobre fotografia de retrato.

Para comenzar dividimos el equipo una parte se puso a organizar el fondo donde iba a estar nuestra modelo, y las demas armamos las luces y fuimos por las cosas necesarias, mientras tanto nuestra modelo se estaba preparando para la secion fotografica.

Esta practica me agrado bastante al igual que todas las demas, yo lo que queria era tomar la foto pero sin que ella se diera cuenta para que no me posara, en mi punto de vista una fotografia sale mil veces mejor cuando se toma a la persona en su modo natural, no con poses. Y esto es lo que intente hacer.

La modelo es hermana de una de mis compañeras de equipo y asi fue como quedo esta practica

FOTOGRAFIA DE RETRATO

¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE UN RETRATO SEA BUENO?


Para obtener un buen retrato es necesario captar la esencia que tiene la persona, buscar su personalidad, ya que un retrato no es solamente lo fisico, si no va mas alla.


se puede elegir entre varios tipos de cámaras y objetivos, en segundo lugar la iluminación ha de preverse de manera que se consiga cierto efecto y en tercer lugar, el punto de vista de la cámara ha de ser el mas adecuado para el rostro que se valla a retratar.



ILUMINACION

la iluminacion es la parte mas importante en un retrato, en muchas ocasiones una luz difusa es lo mejor, pero en mi punto de vista todo depende de la persona, pues una luz lateral tambien resalta mucho.


LUZ DE VENTANA

la luz de una ventana es difusa y tenue y resulta exelete si comolacamos a la persona sentada en una silla frente a esta.

FLASHES DE ESTUDIO Y FOCOS DE TUNGSTENO


Colocar la luz principal (Un flash o un foco de tungsteno) 45 grados a un lado del modelo un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para rellenar las sombras, suele ser la iluminación más habitual para hacer retratos.
Aunque se puede cambiar el ángulo de la luz principar a 90 grados (y del reflector) para crear que las sombras sean diferentes.



USAR MAS DE UNA LUZ


podemos colocar detras de la persona una luz un poco mas tenue y esto hace que brille mas el retrato


FLASH MOVIL


esto consigue dar un efecto parecido al de un reflector o un flash fijo y hace que la luz rebote en el techo o en una pared cercana, y esto se ve mucho mejor si la habitacion es totalmente blanca



EL MOMENTO DE DISPARAR


la verdad en mi opinion y por las fotos que he tomado siempre me han gustado que salgan distraidas, sin poner atencion a la camara por que de ese modo estan posando para la camara y no es la esencia de la persona si no es algo actuado, y a mi lo que me gusta tomar es la propia esencia, las fotos salen exelnetes si te pones a jugar con la camara, en diferentes angulos, con distinta luz, en varias posiciones etc.

miss: me equivoque al subirlas la primera de luz dura es "luz suave" y la primera de luz suave es "luz dura" gracias


saludos

TIPOS DE LUZ

Estas fotos que presneto es la practica de lo visto en clase de los tipos de luz.

los modelos son mis amigos y pongo una de cada tipo

luz dura




luz suave




luz semidifusa

BODEGON

en esta foto de bodegon ocupamos uvas, vino, una copa, quesos y pan. esta practica fue muy inovadora pues al principio yo veia muy vacio todo pero despues como lo fuimos acomodando me fue llamando la atencion demasiado. y los resultados sin dudarlo fueron estupendos.

para este tipo de practicas lo unico necesario es la creatividad, los productos necesarios y una exelente camara con una composicion de luz y fondo perfecto

FOTO DE PRODUCTO

momentos antes de realizar esta practica vimos un video de foto de producto y asi es como nos dimos una idea, mis compañeras y yo llevamos dulces de todo tipo, pusimos un fondo verde y otro azul, acomodamos las cosas de tal manera que no hubiera ruido visual, que el contraste de los colores se viera bonito. y mas que nada que el producto fuera extremadamente llamativo.

esta practica se realizo en el foro de television del campus.


en mi opinion fue una practica muy divertida y no es por nada pero nos quedo muy bien.

comentario pelicula

pelicula sobre foto de producto:

El diamiercoles vimos en clase una pelicula sobre la foto de producto. El fotografo era Guilleromo Flores.

El video fue corto, pero nos explicó muy bien lo necesario para poder realizar una foto de producto.

El producto era una bolsa de piel, color negro.

El fotografo puso un fondo blanco y en la primer toma utilizo una luz de 1600w.
Abajo de la bolsa puso un papel plastificado para que le diera mas brillo a la bolsa.

La primer toma no le gusto por que en la foto salio un tubo negro o algo parecido, la segunda toma uso un iso 100 y velocidad de 125, pero tampoco quedo bien la foto pues quedo sobreexpuesta.

Algo que aprendi mucho de este video es que hay qye tener mucho cuidado con los detalles que tenemos que resaltar, los colores que tenemos que usar, el brillo.
La foto tiene que quedar perfecta y mas una de producto, por que lo que buscamos con esta foto es agradarle al mercado para asi poder vender.

BODEGON Y FOTO DE PRODUCTO

GENEROS FOTOGRAFICOS

UN GENERO FOTOGRAFICO ES EL QUE HABLA DE LOS DISTINTOS TEMAS SOBRE LOS QUE PUEDE TRATAR UNA FOTOGRAFIA.

SE FUERON CLASIFICANDO EN GENEROS QUE TENIAN MUCHO QUE VER CON LA PINTURAQUE SON:

RETRATO
PAISAJE
NATURALEZA MUERTA (BODEGON)

Y SE AÑADIO UN CUARTO QUE ES UNICAMENTE PARA LA FOTOGRAFIA: "REPORTAJE".

EL USO DEL BODEGON FUE EN EL SIGLO XVI Y ERA LLAMADO NATURALEZA MUERTA, SOLIA ESTAR EN LOS INTERIORES COMO POR EJEMPLO EN LAS COCINAS, BODEGAS ,DESPENSAS Y ESTO SE CONSTATABA DE:

PAN, VINOS, BOTELLAS, FRUTAS, QUESOS, ETC.

EL OBJETO PRINCIPAL DEL BODEGON ES PODER VENDER EL PRODUCTO, DE UNA MANERA QUE SE VEA TAN APETESIBLE QUE TE DEN GANAS DE COMERTE LA FOTOGRAFIA, Y TODO ESTO SE LOGRA EN CUANTO A LA LUZ QUE LE DES A LA FOTO, EL MODO EN EL QUE LO ACOMODES,LOS COLORES QUE USES. EL PUINTO PRINCIPAL ES PONER TU CREATIVIDAD PARA HACER DESEABLE ESTO.

LO ENSENCIAL ES DISPONER DE UNA BUENA CANTIDAD DE OBJETOS.

FOTOGRAFIAR COMIDA: INGREDIENTES COMO LAS VERDURAS FRESCAS, LAS FRUTAS EXOTICAS. POSEN TEXTURAS Y TONOS QUE ALGO INANIMADO NO TIENE. LA FOTOGRAFIA DE COMIDA ES MUY IMPORTANTE PARA LAFOTOGRAFIA COMERCIAL.

COMPONER UNA NATURALEZA MUERTA: PARA ESTO ES NECESARIO TENER UN TEMA.


LOS COMESTIBLES

LA FORMA, EL COLORY LA TEXTURA DE LAFRUTA, EL PESCADO,LAS AVES, ALIMENTOS MANUFACTURADOS DAN LUGAR A IMAGENES SUMAMENTE INTERESANTES.

LA AGRUPACION SE PUEDE PONER FORMAL O EN DESORDEN, DE CUALQUIER MANERA SE VE BIEN SIEMPRE Y CUANDO SABIENDO COMO ACOMODAR. EL ESCENARIO SIEMPRE TIENE QUE HACER CONTRASTE CON LOS ALIEMNETOS, PUES NO PODEMOS PONER UNA MANZANA Y UN FONDO ROJO POR QUE SE PIERDE.

UNA FOTO COMESTIBLE DEBE DE VERSE TANTO ATRACTIVA COMO CREIBLE, SE PUEDEN USAR TRUCOS PARA HACER ESTO MAS REALISTA. Y EN LA FOTO COMESTIBLE, LO QUE YA ESTA PREPARADO SIEMPRE ES BUENO USAR UN FONDO NEGRO Y EVITANDO LAS SOMBRAS COMPLICADAS.

TENIENDO UN BUEN TEMA, UN BUEN FONDO, Y UNA BUENA COMPOSICION NOS QUEDARA UNA EXELENTE FOTOGRAFIA

PORTADA

EL PASADO 17 DE FEBRERO TRABAJAMOS CON EL PROGRAMA PHOTOSHOP, LA MISS NOS MOSTRO LOS PUNTOS CLAVE PARA PODER REALIZAR NUESTRA PORTADA PONIENDO UNA FOTO, Y ADORNANDOLO DE LA MANERA QUE MAS NOS GUSTARA.

A MI ME GUSTO HACER ESTA PRACTICA POR QUE ME PUSE A INVESTIGAR TODO LO QUE TENIA EL PROGRAMA, VI CASI TODAS LAS LETRAS QUE HABIA, CONVINE LOS COLORES QUE MAS ME GUSTAN. Y ES ASI COMO AQUI MUESTRO MI PORTADA QUE EN MI OPINION ME GUSTO MUCHO COMO QUEDO

OPINION SOBRE EL VIDEO

EL VIDEO QUE VIMOS EN CLASE, FUE UN POCO BREVE PERO CLARO SOBRE EL OBJETO A TRATAR, YO ME TARDE UN POCO EN CAPTAR CADA IDEA DEBIDO A QUE ESTABA EN INGLES, PERO CON LA EXPLICACION DE LA MISS Y LO VISUAL DEL VIDEO PUDE ENTENDER.

EL VIDEO MAS QUE NADA NOS HABLA DEL MATERIAL DE ILUMINACION PARA QUE UNA FOTO SALGA PERFECTA.

AL INICIO DEL VIDEO NOS MUESTRAN DOS BOLSAS DONDE SE ENCUENTARN LOS FOCOS, EL FOCO MODELADOR,UN TRIPIE, LOS CABLES, Y LA TELA PARA PONERSELA AL FOCO.

NOS MUESTRAN LOS BOTONES QUE TIENE EN LA PARTE DE ATRAS LOS FOCOS,EL INFRARROJO: QUE ES MUY SENSIBLE, EL DE PRENDIDO, EL DEL SONIDO: NOS AVISA CUANDO YA ESTA LISTO, OTRO QUE ES EL DE LA INTENSIDAD DE LA LUZ: FUERTE, NORMAL, MUY BAJO Y APAGADO, Y EL BOTON DEL DISPARO DEL FLASH.

TAMBIEN NOS MUESTRA COMO Y DONDE SE PONE EL CABLE DE SINCRONIA, Y NOS MUESTRA QUE SE PONE EL APARATO EN LA CARA DE LA PERSONA Y NOS DICE EN CUATO TIENE QUE ESTAR, PARA QUE NUESTRA FOTO SALGA PERFECTA.

TODO ESTO QUE VIMOS EN EL VIDEO, LO HICIMOS PRACTICO EN CLASE PARA UN MEJOR ENTENDIMIENTO, LA MISS NOS MOSOTRO COMO SE ARMABAN LAS COSAS Y LOS DISTINTOS TRUCOS PARA LA LUZ. PASO UNA COMPAÑERA Y NOS MOSTRO COMO SE VE CON LAS DISTINTAS TELAS.

A MI SE ME HIZO MUY FACIL COMO ARMAR LAS COSAS,SOLO ES CUESTION DE DELICADESA, PACIENCIA Y TRANQUILIDAD

USO DEL FLASH

LA DIFUSION O CALIDAD DE LA LUZ: ESTA DETERMINA LA NITIDEZ DEL BORDE DE LAS SOMBRAS Y POR LO TANTO LA DUREZA O SUAVIDAD DE LA IMAGEN.

LA DURACION: INFLUYE UNICAMENTE SOBRE LA COMBINACION DEL DIAFRAGMA-OBTURADOR.

EL COLOR: SE DETERMINA POR LA LONGITUD DE LA ONDA DE LA LUZ.


PERCEPCION DEL COLOR EN EL OJO HUMANO

LOS RECEPTORES LUMINOSOS DE LA RETINA SON: CONOS Y BASTONES
LOS BASTONES SON LOS MAS SENSIBLES A LA LUZ, Y LOS MAS NUMEROSOS PERO SOLO SON CAPACES DE VER EN BLANCO Y NEGRO.
LOS CONOS: SON DE TRES TIPOS DISTINTOS Y MUY SENSIBLES Y ESTOS AL CONTRARIO DE LOS BASTONES SON POCO NUMEROSOS PERO VEN PERFECTAMENTE LOS COLORES. LOS BASTONES SON LOS RESPONSABLES DE LA VISION.

EL ESPECTRO VISIBLE SE COMPONE DE 3 COLORES QUE EN SU CONJUNTO GENERAN LUZ BLANCA: ROJO, VERDE Y AZUL.


ESCALAS PARA DESCRIBIR EL COLOR DE LA LUZ

LA UTILIZADA HOY EN DIA ES LA ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR, EXPRESADA EN GRADOS KELVIN.
LA LUZ DEL DIA TIENE UN VALOR DE 5.500 K LO MISMO QUE LOS FLASHES ELECTRONICOS Y ESTO ES LO QUE CONSIDERAMOS LUZ BLANCA.

SISTEMAS DE ILUMINACION

EL SISTEMA DE ILUMINACION ARTIFICIAL ESTAN BASADOS EN EL USO DE ENERGIA ELECTRICA. LOS MAS UTILIZADOS SON: LOS FOCOS DOMESTICOS, LOS HALOGENOS Y LAS LAMPARAS DE FLASH.

LAMPARAS DOMESTICAS: SU COSTO ES MUY BAJO Y SU INTENSIDAD NO PASA LOS 250W
LAMPARAS HALOGENAS: PRODUCEN UNA ILUMINACION INTENSA CON POTENCIAS DE 650 A 2.000.
FLASH: UNIDAD DE LUZ PORTATIL, NORMALMENTE ELECTRONICA, QUE PRODUCE UN DESTELLO MUY BREVE.
FLASH DE ESTUDIO:UNIDAD GRANDE, CONECTADA A UN CONDENSADOR O A LA CORRIENTE ELECTRICA Y SE MONTAN EN UN TRIPIE O ALTURA REGULABLE.


FLASH

VENTAJAS DEL FLASH:

SU TEMPERATURA ES SIMILAR A LA DEL SOL Y PERMANECE SIEMPRE CONSTANTE

FOTOGRAFIA CON FLASH SINCRONIZADO: EL CALCULO DE LA EXPOSICION SE REALIZA SIN AYUDA DEL EXPOSIMETRO.
PARA TOMAR UNA BUENA FOTO CON FLASH ES NECESARIO SABER LAS MEDIDAS EXACTAS EN METROS, Y UNA VEZ UBICADA EL ASA Y CALCULEMOS LOS METROS, LA TABLA INDICA EL DIAFRAGMA PARA QUE EN NUESTRA FOTO NO SALGAN LAS FRANJAS NEGRAS.
ENTRE MAS CERCA TENGAMOS EL FLASH DE NUESTRO OBJETO, LA FOTO SALE MAS BLANCA, Y ENTRE MAS LEJOS MAS OBSCURA.

CERRANDO Y ABRIENDO EL DIAFRAGMA TAMBIEN PODEMOS CONTROLAR CUANTA LUZ ENTRA


FLASH ELECTRONICO Y SUS ACCESORIOS

ALGUNOS FOTOGRAFOS PREFIEREN LA LUZ NATURAL, PERO UN FLASH ES DE GRAN AYUDA CUANDO LA LUZ ES INSUFICIENTE.


TIPOS DE FLASHES

EXISTEN 3 TIPOS:

FLASH MANUAL: ES EL MAS SIMPLE, LA POTENCIA DEL DESTELLO NO SE CONTROLA, NO ES DIFICIL DE USAR PERO TODOS LOS AJUSTES SE TIENEN QUE HACER CON LA MANO

FLASH AUTOMATICO: SE AJUSTA LA SENSIBILIDAD DE LA PELICULA, LUEGO ELEGIMOS EL DIAFRAGMA EN FUNCION DE LA DISTANCIA Y EL TIPO DE FLASH AUTOMATICO QUE ESTAMOS USANDO.

FLASH TTL

CON ESTE FLASH CONSEGUIR BUENOS RESULTADOS ESTA MEJOR QUE NUNCA, CASI TODAS LAS CAMARAS MODERNAS DE 35 MILIMETROS USAN ESTA TECNOLOGIA.
CON UNA CAMARA DE ENFOQUE MANUAL TENIAMOS QUE COMPROBAR LA DISTANCIA HASTA EL SUJETO PARA ABRIR O CERRAR EL DIAFRAGMA SEGUN EL FLASH, PERO HOY EN DIA CON LAS CAMARAS MAS NUEVAS CUENTAN CON FLASH INTELIGENTE Y AUTOMATIZAN TODO EL PROCESO.

FOTOGRAFIA CON FLASH EN EXTERIORES

EXISTEN TRES RAZONES PRINCIPALES PARA USAR EL FLASH EN EXTERIORES. LA PRIMERA ES QUE EL FLASH SUAVIZA SOMBRAS EXESIVAMENTE PROFUNDAS, TAMBIEN SIRVE PARA RELLENAR LAS SOMBRAS QUE SE FORMAN SOBRE LOS OJOS.
TAMBIEN NOS SIRVE PARA ELIMINAR LOS CONTRASTES EXESIVOS. Y FINALMENTE TAMBIEN NOS SIRVE PARA CONGELAR EL MOVIMIENTO DE LOS OBJETOS COMO FLORES,TALLOS, ETC.

ILUMINACION DE RELLENO

CUANDO HAY LUZ SOLAR SUFICIENTE CONVIENE REDUCIR EL FLASH, PARA OBTENER UNA CANTIDAD DE LUZ MINIMA QUE SIRVA DE RELLENO, CON EL FIN DE PREVENIR UNA IMAGEN PLANA

REDUCCION DE LA POTENCIA DEL FLASH

ALGUNOS FOTOGRAFOS ENCUENTRAN QUE LA LUZ DE RELLENO DEL TTL ES EXCESIVA, PERO SIN EMBARGO SE PUEDE REDUCIR.


EVITAR LA SUBEXPOSICION

CUANDO EL FONDO ES MUY BRILLANTE SE PUEDE PRODUCIR UNA SUBEXPOSICION CON LA MAYORIA DEL SISTEMA TTL, PERO PARA ESTE MAL RESULTADO HAR QUE AUMENTAR LA EXPOSICION.

OTRAS TECNICAS

MUY POCOS MODELOS PERMITEN CAMBIAR LA SENSIBILIDAD ISO, PERO UN TRUCO MUY PRACTICO PUEDE SER AJUSTAR EL FLASH EN UNA POSICION DIFERENTE.

FOTOGRAFIA CON FLASH CONVENCIONAL

PARA CONSEGUIR BUENOS RESULTADOS ES NECESARIO TRATAR CON UN FLASH CONVENCIONAL YA QUE CUANDO HAY POCA LUZ INCLUSO EN LOS EXTERIORES ESTO ES EL MEJOR METODO.

FLASH REVOTADO

EL FLASH DORECTO DESDE LA CAMARA NO FAVORECE LOS RETRATOS, POR QUE LA LUZ PLANA Y FRONTAL QUE ILUMINA AL MODELO, ELIMINA TODAS LAS SOMBRAS.

FLASH REMOTO

PARA DISPARAR UN FLASH SEPARADO DE LA CAMARA NECESITAMOS UN CABLE QUE MANTENGA LA CONEXION ENTRE AMBOS ELEMENTOS.

BRAZOS EXTENSORES PARA FLASH

Situando el flash a unos 50 o 60 centímetros de la cámara e inclinado unos 45º hacia arriba y hacia un lado del sujeto, conseguiremos un efecto muy agradable, tanto en interiores como en exteriores.



Con este sistema también nos aseguramos de que las sombras se proyecten por debajo del sujeto en vez de por detrás, de modo que no se vean en la fotografía. Sin embargo, para usar esta técnica es necesario un cable TTL o de sincronización de más longitud. Sujetare-mos el flash con un brazo de extensión largo. Otra posibilidad, utilizada habitualmente en fotoperiodismo, son las reglas, más cortas pero más asequibles, que también suelen dar buenos resultados.



CONCLUSION:

EL FLASH NOS ES MUY UTIL Y MAS SI NOS QUEREMOS DEDICAR PROFECIONALMENTE A LA FOTOGRAFIA, PARA QUE NUESTRAS FOTOS NOS QUEDEN PERFECTAS, YA QUE COMO SE MENCIONO LA LUZ NATURAL ES MUY BUENA PERO, TENEMOS QUE ESTAR ATENIENDONOS A LAS CONDICIONES CLIMATOLOGICAS, Y AUN ASI SIEMPRE FALTA ESA SEGUNDA LUZ DEL FLASH PARA DARLE LOS ULTIMOS TOQUES A NUESTRA FOTO.
Y COMO BIEN DICE EL APUNTE UNA VEZ PROBANDO EL FLASH SERA IMPOSIBLE NO UTILIZARLO

CONOCIMIENTOS BASICOS DE LA LUZ

DEFINICION DE LUZ:
ES LA ENERGIA RADIANTE QUE PERSIBE EL SNETIDO DE LA VISTA

CARACTERISTICAS:

LA LUZ VIAJA A UNA GRAN VELOCIDAD Y SE CLASIFICA POR SU INTENSIDAD, SU COLOR Y SU CALIDAD.

LA MEJO0R LUZ NATURAL QUE TENEMOS ES EL SOL Y EL FUEGO Y HABLANDO ELECTRICAMENTE LA DE LAS LAMPARAS.


LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL:

LA LUZ NATURAL NO PUEDE SER CONTROLADA, Y PARA PODER OCUPARLA TENEMOS QUE ACOPLARNOS AL TIEMPO Y CLIMA, PERO SIN EMBARGO PARA ESO TENEMOS LAS LUCES ARTIFICIALES, YA QUE SI QUEREMOS TRABAJAR EN LAS NOCHES O CON UNA TORMENTA NO ES NECESARIO TENER QUE ESPERAR A QUE LA TORMENTA PASE O LA NOCHE SE ACABE. ES POR ESO QUE LA LUZ ATIFICIAL LA PODEMOS MANIPULAR A NUESTRA CONVENIENCIA.

LA LUZ NATURAL EN LA EPOCA DE VERANO POR LA TARDE ES CUANDO TIENE SU MAYOR FUERZA, LA LUZ DIFUSA PRODUCE SOMBRAS DEBILES.
LA LUZ NATURAL ES MUY DIFICIL DE CONTROLAR PUES CAMBIA CONSTANTEMENTE DE INTENSIDAD,DIRECCION, CALIDAD Y COLOR.
EN CAMBIO CON LA LUZ ARTIFICIAL TODOS ESTOS CONCEPTOS PODEMOS MANIPULARLOS A NUESTRO ANTOJO.


PRINCIPALES FACTORES QUE DETERMINAN LA ILUMINACION SON:

EL ORIGEN: SE ENTIENDE POR LUZ NATURAL LA PROPORCIONADA POR EL SOL, LA LUNA Y LAS ESTRELLAS TAMBIEN SON LUZ NATURAL.

EL NUMERO: SE RECOMIENDA USAR EL MENOR NUMERO POSIBLE, Y EMPLEAR UNA SOLA COMO LUZ PRINCIPAL.

LA DIRECCION: LA DIRECCION DE LA LUZ Y LA ALTURA TIENEN UNA IMPORTANCIA EN LA FOTOGRAFIA. YA QUE AL VARIAR LA POSICION DE LA FUENTE, PUEDEN RESULTAR LOS DETALLES PRINCIPALES

LA LUZ ES UNA DE LAS PARTES ESENCIALES DE LA FOTOGRAFIA, YA QUE SI NO TENEMOS LUZ TAMPOCO TENDREMOS OBJETOS

repeti el apunte de foto digital

HA SIDO SORPRENDENTE LA MANERA EN QUE LA FOTOGRAFIA HA CAMBIADO EN ESTA EPOCA, DESDE QUE EMPEZO CON EL DAGUERROTIPO, Y TENIAN QUE ESTAR MUCHO TIEMPO SENTADOS PARA QUE PUDIERA SALIR SU IMAGEN.

HA SIDO UNA EVOLUCION TECNGOLOGICA MAGNIFICA, LA CUAL HEMOS VIVIDO. ESTA FASINANTE CREACION QUE NOS HA SIDO MUY UTIL EMPEZO EN 1998 TENIENDO PRIMERO PIXELES Y AHORA CONVIVRTIENDOSE EN MEGAPIXELES.

UNA DE LAS MARAVILLAS DE LA CAMARA DIGITAL ES SU OANTALLA LA CUAL NOS FACILITA VER COMO QUEDO NUESTRA IMAGEN, Y SI NO NOS GUSTA LA PODEMOS BORRAS, NO COMO ANTES QUE TENIAS QUE TOMAR TODO EL ROLLO SIN SABER COMO HABIA QUEDADO TU IMAGN. SI HABIA TENIDO LA LUZ ADECUDA, LA DISTANCIA ADECUADA, ETC.

OTRA GRAN COMODIDAD QUE NOS BRINDA ES LA MEMORIA, YA QUE PODEMOS DIGITALIZAR NUESTRAS FOTOS SIN LA NECESIDAD DE TENER QUE IMPRIMIR TODAS.

SIN DUDA EL INVENTO DE LA CAMARA DIGITAL HA SIDO MUY BENEFICA, DESDE LO ECONOMICO HASTA UNA MEJOR CALIDAD EN NUESTROS MEJORES RECUERDOS.

YA QUE EN MI PUNTO DE VISTA UNA FOTOGRAFIA ES VOLVER A VIVIR EL MOMENTO, Y SIN DUDA CON EL PASO DEL TIEMPO ESTO IRA EVOLUCIONANDO

montaje de estudio

Instalación de un estudio

Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. En su forma más simple, puede emplearse parte del jardín, colgando una sábana del tendedero como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. Pueden instalarse estudios móviles en grandes tiendas, e incluso aprovechar un autobús viejo.
Los invernaderos sirven como estudio de luz natural usando telas difusoras. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo.
La cámara y el fotógrafo es necesaria una habitación de 4.5 a 5.5 m como mínimo, esto permite puntos de toma mas altos.

La sala tendrá muchos enchufes, el fondo mas simple es la pared.
El estudio tiene que tener trastos, materiales para decorados y reflectores.
Las pequeñas naturalezas muertas pueden ordenarse en una mesa, empleando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la pared de atrás, aunque esto impide iluminar desde atrás. Un soporte independiente con un folio ajustable permite iluminar desde todas las direcciones. También se pueden utilizar rollos de papel para fondos de diferentes colores

DEFINICIONES

Sistema binario:

El sistema binario es un sistema de numeración en el que los números se representan utilizando las cifras cero y uno, esto es infomática tiene mucha importancia ya que las computadoras trabajan internamente con 2 niveles de voltaje lo que hace que su sistema de numeración natural sea binario, por ejemplo 1 para encendido y 0 para apagado.

Formatos de imagen:

Formato GIF:
Utilizan un máximo de 256 colores, y son recomendables para imágenes con grandes áreas de un mismo color o de tonos no continuos. Suelen utilizarse con gran frecuencia, ya que permiten definir transparencias y animación.

Formato JPG:
Las imágenes son de mayor calidad que las GIF, al poder contener millones de colores, pero el tamaño de la imagen es mayor y tarda más en descargarse se utilizan más para fotos.
Puedes incluir imágenes en otros formatos, que podrán ser visualizadas en algunos navegadores. Este es el caso de las imágenes BMP y PNG.
Puedes cambiar el formato de las imágenes mediante la utilización de algún programa de tratamiento de imágenes, como pueden ser Fireworks, Photoshop, Corel Draw, etc. Por ejemplo el Fireworks de Macromedia tiene una opción, exportar a tipo gif que reduce considerablemente la ocupación de la imagen sin perder en calidad (siempre que la imagen se adecue al formato).
Dependiendo del programa utilizado existirá una mayor o menor cantidad de opciones a la hora de modificar las imágenes. Para realizar modificaciones sencillas, como la de recortar las imágenes y cambiar los colores, puedes utilizar incluso el programa Paint de Windows.

FOTO DIGITAL:
Las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.

Las fotografías digitales suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas correctamente, esto es, con sus dimensiones y colores apropiados.
PIXEL:
Menor unidad posible con la que se compone cualquier imagen digital en una computadora.
Para almacenar la información de una imagen, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de una longitud determinada (llamada profundidad de color). Por ejemplo, un solo píxel puede codificarse con una profundidad de color de 8 bits.
Los pixeles también se utilizan como unidad para medir la resolución de una pantalla, una imagen y de algunos dispositivos como por ejemplo las cámaras digitales
BITMAP:
Por lo general, un mapa de bits se asocia con objetos gráficos, en los cuales los bits son una representación directa de la imagen de la figura. Sin embargo, este tipo de mapa puede emplearse para representar y mantener un seguimiento de cualquier cosa, donde a cada locación de bit se le asigna un valor o condición diferente
PUNTOS POR PULGADA:
Los puntos por pulgada (ppp) del inglés dots per inch (DPI) es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.
Generalmente, las impresoras de mayor definición (un alto ppp) producen impresiones más nítidas y detalladas. El valor de los ppp de una impresora depende de diversos factores, incluidos el método con el que se aplica la tinta, la calidad de los componentes del dispositivo, y la calidad de la tinta y el papel usado.

IMÁGENES PIXELARES:
La imagen pixelar está formada por un grupo ordenado de puntos llamados pixeles. Este tipo de imágenes juega un papel fundamental en la era digital, sobre todo en lo que respecta a lo que es la fotografía. Sabemos que cuanto mayor sea el número de filas y columnas en la imagen mayor va a ser el detalle y la calidad digital en esta.
Cada pixel almacena información acerca de la imagen, que va a denotar en lo que se llama la profundidad de color, lo que vendría a ser todo lo referido al tono y a la luminosidad de la imagen. Esta información está contenida en números, siendo el tono negro el valor 0 y el blanco el valor más alto, lo que normalmente es 255, pero en Formato Binario, que es una notación numérica similar a la notación científica usada en los decimales, pero específica para el sistema digital.


Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada
http://es.wikipedia.org/wiki/pixel

REMPLAZAR LA PELICULA

La tecnología digital acabará remplazando a la película. Llevará su tiempo, pero exceptuando ciertas áreas especializadas, ciertamente sucederá. La predicción en el campo de la tecnología es siempre algo arriesgado, pero la mayoría de las fronteras de aceptación de la fotografía digital ya se han cruzado.
El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben. Tales elementos medidores de luz no son nuevos, de hecho se vienen usando desde hace años en los sistemas de medición TTL (a través del objetivo) de las cámaras.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan.
Los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma.

En esta etapa de la tecnología digital, los pixeles tienen mucho valor (Los esfuerzos continúan para incorporar más y más pixeles en un chip).
Las cámaras de estudio diseñadas para fotografía de bodegones solucionan el problema usando todo el CCD tres veces seguidas, cada una a través de un filtro diferente.

FOTOGRAFIA DIGITAL

FOTOGRAFIA DIGITAL


ete libro fue escrito por:


michael freeman

la cual tiene 175 años, con la cual se ha eliminado la produccion con loselementos quimicos.

Naturalmente, esto viene avalado por intereses comerciales, y todos los fabricantes de cámaras y películas reconocen el cambio que se está produciendo.

La película probablemente nunca desaparecerá del todo, pero su rol le reserva un lugar especializado, y por tanto limitado, en el futuro de la fotografía.

esta tecnología facilita la fotografía a aquellos que simplemente buscan un medio rápido y sin problemas de captar imágenes; por otro, ofrece más control que nunca al entusiasta y perfeccionista


La tecnología evoluciona y evolucionará durante muchos años. Los ordenadores y los programas son de gran importancia en el mundo de las cámaras digitales. Todo mejora y cambia (no necesariamente es lo mismo) constantemente, por lo que para entrar en este mundo de hardware digital hay que aceptar una rápida absolescencia. Como mínimo, cualquier equipo que compre este año será inferior a los modelos próximos. Por otro lado, la tecnología actual es suficientemente buena para la mayoría de fotógrafos.

FOTOGRAFOS DE NATIONAL GEOGRAPHIC

REPORTAJE DE PELICULA

el reportaje que vimos me gusto mucho, pues los fotografos nos comparten un poco de su vida, de lo que sienten al tomar una foto.

algo que me gusto mucho es que nos dicen que lo que se capturan son pequeños instantes que jamas se vuelven repetir. se retratan personas, paises, lugares, historias, etc. para que una foto salga bien es necesario meterte en la vida de las personas incluso en su privasidad.

otra cosa que nos dicen es que lo dificilo no es tomar la fotografia si no sobrevivir a todo el peligro que hay de por medio.

me sorprendio lo que dijo un fotografo que antes de pensar en su vida, piensa si el lente estaen la posicion adecuada, la toma saldra bien, la luz es suficiente.


un buen fotof¿grafo es quien logra una buena composicion junto con un buen tema.

la mision de los fotografos de national geographic es abrir una ventana al mundo, revelan culturas ocultas